назад к общей странице

2012 - Краткие тезисы предполагаемого художественного проекта, с гибкой формой презентации и неограниченным числом участников

 

Анамнез (описание ситуации, предпосылки).

1. Общие.

- Постколониализм и глобализация. Конец истории как борьбы за освобождение человечества и начало капиталистической эволюции хозяйствующих субъектов. Культурный глобализм и выживание малых народов, малых культур.

- Объединение Европы на хозяйственно-капиталистической основе. Принцип тотальной корректности и толерантного капитализма. Купирование национальных, этнических, классовых вопросов.

- Разрушение привычных связей (метрополии и колоний, центра и периферии, нац. однородности и миграции, гендерных моделей и пр.)

- Усугубление социальной напряженности на фоне появления транснациональных корпораций, миграционной политики и пропаганды терпимости.

- Мировой экономический кризис. Иссякание благ, ресурсов. Переоценка ценностей.

2. Местные

- Напряжение между властью и креативными сообществами

- слабость культурных институций и арт-рынка в целом, отсутствие общепринятых правил игры и механизмов взаимодействия в этой сфере, слабая заинтересованность в развитии территории современного искусства со стороны государства, бизнеса.

- смещения вектора актуальных художественных высказываний в сторону акционистской деятельности, часто воспринимаемой как протестная провокация.

- деидеологизация, десоциализация и прочая стерилизация искусства как комплекс преодоления стыда, отсюда фиксация значительного пласта изобразительного искусства исключительно на художественно-гигиенических, диетических задачах (см. приложение 1).

 

Общая задача. 

Декларация легитимности присутствия традиционных форм изобразительного искусства в пространстве культурно-социальной и общественно-политической проблематики.

 

Конкретные задачи.

- Обогащение дискуссионного поля по заявленным вопросам

- Исследование моделей взаимодействия социально-ориентрованного искусства и других участников дискуссии (гос.власть, социально активное общество, участники арт-рынка)

- Создание художественного высказывания (групповой выставки, серии выставок, арт-дискуссиии и пр.), существующего одновременно и в пространстве дискуссионных идей и в пространстве товарно-рыночном (за счет наличия конкретных худ.произведений)

 

Ожидаемые результаты

- Проект своей сутью, и даже просто как дополнительный информационный повод, привлечет внимание к широкому кругу вопросов. Например:

- как выживать в условиях глобализма культур?

 -есть ли конкурентные преимущества у современного русского искусства, позволяющие ему существовать и развиваться в мировом поле?

 -как художник может обращаться к опыту советского социального искусства в современных социально ориентированных художественных проектах?

-В каком направлении может развиваться изобразительный язык сегодня в условиях открытости для аудитории и социальной ответственности?

- в каком формате (упаковке) современное искусство может быть востребовано государством и прочими игроками рынка? Каким должен быть арт-проект, чтобы власть захотела и смогла им заниматься? В какое искусство государство и бизнес готовы вкладывать деньги?

Их круг можно расширить или сузить в соответствие с кураторским замыслом.

- Объединение художников вокруг большой и социально значимой темы, аккумуляция частных творческих методов и инициатив. Вероятность успешного «поднятия» большой темы при групповом высказывании выше, но именно за счет глубины и количества связей с историческими и культурно-социальными явлениями, а не за счет ее сиюминутной остроты и кажущейся насущности.

 

- Появление в итоге продукта в виде художественной серии, которая в своей эволюционной протяженности будет являться и инструментом и целью и способом исследования одновременно, в соответствии с тезисом о изобразительном искусстве как о способе постижения окружающего мира, а не его отображении.

Полноценное конструирование художественными средствами даже одной из возможных точек зрения на заданную проблематику уже является определенным достижением.

 

Экспериментальная модель

В качестве примера такого проектного подхода (который может рассматриваться также отправной точкой для дальнейшего арт-исследования или его составной частью), является проект В.Гриковского «карго-культурное обозрение», частично представленный в галерее Марины Гисич в С-Петербурге весной 2012 г.

 

Описание проекта (Валерий Гриковский. «Карго-культурное обозрение»)

Представленные на выставке графические работы

"мульти-культи», б. на холсте, тушь 120х210

«навстречу выборам», б.на холсте, тушь, 120х210

«физкультурницы», 200х120

 «работники на снегу», 120х200

«аахенский синдром», 120х200

«смерть комиссара», 110х200

«большая Петербуржская обнаженная», 200х120

«восточный экспресс», 70х100

"скромное обаяние буржуазии», 120х200

«британский художник Себастьян Хорсли, распявший себя в 2000 году на Филиппинах», 200х120

«день фрилансера», 70х100

«олимпийский резерв (Сочи – 2014)», 70х100

Работы, не представленные на выставке, но входящие в проект

«что-то случилось», 200х330 см

«пассажиры», 120х400 см

«знамена серые любви», 120х200 см, (на данный момент не закончена)

 

«Карго-культурное обозрение»  нужно бы назвать сборником новелл. Во-первых, художник не боится быть нарративным. Гриковский выстраивает сюжеты, вводит продуманный ряд героев. Во-вторых,  проект полон рефренов, ссылок, перекличек между произведениями, через фрагмент намекающих на целое.  В-третьих,  новый графический язык Гриковского сознательно  отсылает к советской книжной и журнальной иллюстрации 60-х 70-х годов. К тому же хлесткие названия произведений так и хочется увидеть в качестве названий рассказов.

Герои как будто завербованы в ленте новостей. Рабочие, нелегальные эмигранты, туристы, домохозяйки, менеджеры, террористы, художники. Они, сосредоточенные и рассеянные, изображены в процессе ожидания «карго».

Карго-культ, религия самолетопоклонников или культ даров небесных -  религиозные формы, возникшие  на островах Меланезии после контакта с современной цивилизацией. Блага, привезенные белыми людьми, повергли  коренных жителей в шок. Изобилие промышленных товаров лишило смысла традиционный уклад, концентрировавшийся вокруг добывания пищи и выживания.

Наиболее яркие  проявления карго-культа относятся к периоду после Второй Мировой войны, когда из архипелага были выведены американские военные базы. Вместе с солдатами исчезли доставляемые на самолетах американские товары (cargo – груз), которыми долгое время питались и пользовались туземцы, оставив исконные промыслы. В ответ на исчезновение благ цивилизации  меланезийцы  стали копировать действия американцев - строили, как умели, аэродромы, делали из пальмовых веток самолеты, татуировали на теле военные знаки отличия, маршировали, освещали кострами самодельные взлетные полосы.  Повторение действий белых людей должно было восстановить поток небесных даров, производимых духами предков для островитян и коварно похищенных белыми людьми.

Возникнув независимо на разных местах, сходство развития карго-культов заставляло антропологов и психологов говорить о базовых особенностях человеческой психики, о нехитром возникновении религиозного сознания в ответ на фрустрацию.

В обиход термин «карго-культ» вошел в 60-х 70-х годах. В период, когда начиналась складываться концепция мультикультурного мира, постколониального многополярного пространства. Со временем термин «карго-культ» стал использоваться в переносном ироническом  значении – совершение  бессмысленных действий в надежде получить несвязанный с ними результат.

Ряд авторов этим словом описывал реформы, проведенные в постсоветской экономике, когда без учета контекста были повторены шаги, направленные на обеспечение свободы конкуренции в развитых капиталистических системах.

Применительно к культуре, переносное значение термина «карго-культ» прекрасно иллюстрирует механизмы российского современного искусства. Многие деятели отечественного контемпорари арта  собирают из пальмовых веток нечто похожее на произведения белых художников из больших белых галерей  в надежде получить божественное карго – слиться с мистическим интернациональным художественным процессом, задобрить духов арт-рынка.

Валерий использует термин с другой интонацией. Для него, меланезийцы первыми пережили тот кризис, который только начал переживать остальной мир сейчас. Они же первыми выработали стратегию, которая позволяет преодолеть ужас глобальной депривации.

В свое время островитяне потеряли не шоколад, спички и кока-колу.  Распалась понятная картина мира.  Действительность стала необъяснимой.  В какой-то момент блага закончились,  начался хаос. И в этом хаосе нужно как-то существовать. Оставшись один на один с собственным бессилием и непониманием, аборигены постепенно выработали новую ориентацию в новом миропорядке.  Надо сказать, что бесполезные соломенные самолеты, наушники из кокосов, диспетчерские вышки из лиан и палок, как ни странно, оказались эффективными. В конце 70-х гуманитарные организации, привлеченные действиями самолетопоклонников, стали снова сбрасывать с воздуха еду и утварь.

По Гриковскому  карго-культ –  ответ на пугающие вызовы современности. Духовная реакция человека на мятущийся, трещащий по швам мультикультурный мир. Экстремизм, кризис, революция, массовые беспорядки – на таком фоне вырисовывается новый герой. Его «карго»  – не изобилие, а понимание своего места,  духовная устойчивость. Автор производит выборочную инвентаризацию персонажей, которые в своей обездоленности и беспомощности куют новый взгляд на реальность, озадачиваются смыслом существования.  Выпадая из своих социальных ролей, они одиноки в большой ойкумене, с которой им заново предстоит наладить контакт, выработать и стяжать новые дары небесные.

 

Примечания

 

  1. Из интервью Герхарда Рихтера Бенджамену Бухло в 1986 г:

«ББ Итак, получается, что в начале 1960-х вы чувствовали себя не как наследник исторически разделенной и фрагментированной ситуации, в которой уже не было действенной художественной стратегии, реально что-то значившей?

ГР Я чувствовал себя наследником огромной великой богатейшей культуры живописи и искусства в целом, которое мы утратили, но, тем не менее, но, тем не менее, оно не перестало быть нашим долгом. Трудно было не пожелать восстановить эту культуру, плохо просто сдаться, недостойно опуститься»

Gerhard Richter: Legacies of Painting. Interview with Benjamin H.D. Buchloch//Artwords 2: Discourse on the Early 80s. P.114