Выставка «ЧБ СПБ», галерея «Стерх», (г. Сургут) 5-6 апреля 2012

ЧБ СПб

ЧБ - черное и белое - категории самого радикального и бескомпромиссного взгляда на мир, взгляда направленного на суть явлений, на основы мира. Черное и белое, свет и тьма, инь и ян, добро и зло. Эти первоначала лежат в основе, все цветное многообразие мира выходит из черного и белого и уходит в него.

ЧБ СПб выставка черно-белой графики петербургских художников, ныне действующих художников. В основе её лежат принципы художественного аскетизма, бескомпромиссной простоты и выразительности. Графикой в России считаются произведения,  выполненные на бумаге в любой технике, кроме масла. Графика сейчас - «неформатное», некоммерческое искусство, постепенно превращающееся в почти «эзотерическую» практику. А вот у древних китайцев черно-белая живопись тушью на бумаге занимала почетное место в иерархии искусства.  Ввиду своего некоммерческого формата станковая графика становится сейчас одной из немногих зон  действительно свободного искусства, возникающего вследствие художественных мотиваций, а диктата арт-рынка.

Особенно редким явлением в России становится печатная графика и только особо преданные искусству люди продолжают заниматься ею -  делают ксилографии, травят офорты, режут линогравюры и т.д.  Более 15 лет существует  на Московском проспекте, возле Сенной площади, Санкт-Петербургская студия печатной графики, созданная Юрием Штапаковым и Петром Белым. Задача студии не только в том, чтобы сохранить традиционные исторические технологии – ксилография, офорт, акватинта, сухая игла, литография, линогравюра, монотипия и т.д., но и в том, чтобы этими средствами создавать современные по смыслу и языку произведения. Целый ряд питерских художников, обращавшихся к печатной графики именно здесь печатали свои листы. Молодые художники и зарубежные практиканты осваивают здесь навыки и технологии. Ими руководят «профессора» совсем не профессорского вида, но любящие и знающие  своё дело профи. Идея этой выставки первоначально была связана с желанием  рассказать о работе Студии, но по ходу обдумывания и обсуждения с Юрием Штапаковым черно-белой концепции, возникла идея не ограничивать выставку только рамками печатной графики, но и показать черно-белые произведения оригинальной графики, например, рисунки тушью.

В итоге, на выставку по принципу качества отобраны десятки графических листов, как  известных возрастных художников, так и молодых, остро переживающих наслаждение творчеством. Хронологический охват - от эпохи перестройки до наших дней, большая часть – работы недавнего времени. Самому старому автору, неистовому Феликсу Волосенкову - 70 лет, самому молодому - Александре Гарт - слегка за 20. Большинство  авторов – среднего возраста, в самом широком понимании этого деликатного определения. В состав выставки вошли работы художников легендарной питерской арт-группы  Митьки» - Дмитрия Шагина, Владимира Шинкарева, Александра Филиппова, Василия Голубева. Есть и работы коллективного авторства. Здесь же и самая яркая и талантливая из «младомитьков» (присоединившихся намного позже) - Ирина Васильева.

В экспозиции - и звезды современного питерского искусства, известные не только как графики, но и как  «главные контемпыри» (от слова контемпорари арт - новейшее искусство) – Петр Белый и Петр Швецов.  Думается, что интерес вызовут также энергичные рисунки тушью молодого «традиционалиста» Валерия Гриковского, ставшего заметным после двух персональных выставок «Ландшафт рисовальщика» в Малом манеже и «Карго» в галерее Гисич.  Один из столпов Студии - Юрий Штапаков  представил в технике монотипии портреты друзей-художников - Андрея Рудьева и Дмитрия Теселкина и единственный в экспозиции автопортрет.

Большинство работ на выставке – фигуративные, но есть и абстрактные.  Линию экспрессивного абстракционизма представляют Владимир Камельфо  и Валерий Вальран - легендарный персонаж питерской арт сцены- художник, куратор, критик, исследователь ленинградского андеграунда.  Надо сказать, что эпитет «легендарный» можно добавить почти к каждому участнику (разве что кроме самых молодых) и абсолютно каждый из них достоин отдельной выставки. Но персональная в  Сургуте - была пока только у одного - А. Зинштейна. И эта была выставка цветных экспрессионистских гуашей. В этот раз Зинштейн предстает в строгом черно-белом обличье, показывая  несколько линогравюр из проекта «Путешествие в Африку», посвященного памяти ушедшего из жизни друга-африканиста.

Выставка ЧБ СПб дает целый спектр разнообразных графических решений, тем, стилей, представляет графику не только как визуальный факт, но и как живое, осмысляющее современность искусство.

Владимир Назанский

Мною были представлены 5 графических работ.