"ГРАФИЧЕСКАЯ КАРТА МИРА". Green Art Gallery г. Пермь, ул. Орджоникидзе, 14

21 сентября - 24 октября 2009 года

Пермская галерея современного искусства Green-art открывает свой новый сезон выставкой известного современного петербургского художника Валерия Гриковского. Свободная, бунтарская и в то же время классическая петербургская культура, сочетающая академизм и нонконформизм в равных пропорциях, завязанная на европейских традициях, всегда интересна пермскому зрителю, имеющему сходный культурный бэкграунд (чего стоит только школа пермского балета!). В Питере не принято разделять жизнь и искусство. И представители питерской арт-сцены своим появлением включают Пермь в эту культурную географию.

Художник Валерий Гриковский не относит себя ни к одной художественной группе или течению. Более того, даже не старается определить кто он - график или живописец. Деление на роды и виды, четкое дефиницирование, «пригнанность» себя до смежности и однородности переводит творческую деятельность в двоичную систему. А здесь если маслом - то по бумаге, если тушью - то еще сверху по маслу. Тушью масло не испортишь.

Однако Гриковский занимается не просто размазыванием красок по холсту и грозно размахивает кистью, испачканной тушью, а кропотливо исследует логику пространственных структур, словно нанося разметку на топографическую карту: точка, прямая и прерывистая линия, пятно... Эти графические примитивы порой обретают и снова теряют контуры реальности: абстрактный кружочек становится каплей, деревом и отражением того же дерева в капле воды («Водяной собор»). Художник предпочитает работать не с телом вещи, а с ее сущностью, эйдосом, не теряя за изображаемым объектом себя - экспрессионистское отражение на картине не «другого», а своего внутреннего, экзистенциального.

Для Гриковского характерен «ландшафтный» взгляд на природу в отличие от пейзажного, в котором традиционно существует четкая композиция, главные и второстепенные элементы, световой рисунок и тональная перспектива. Гомогенная структура его ландшафтов без четко выделенного центра и периферии отсылает к современным процессам децентрированного глобализованного мира («Деревня», «Одуванчиковый холм»).

 Суровый питерский интеллектуализм и стремление к графичности и монохромности здесь подкрепляется личным визуальным и духовным опытом художника (поездки по Скандинавии, влияние северной аскетичной природы, где лаконичность цветов позволяет сильнее и отчетливее выявлять и чувствовать структуру среды, вещи,- отсюда графичность во всем, даже если речь идет о живописном произведении).

Его виртуозные росчерки и подтеки представляют собой нечто среднее между графикой и текстом. Зрителю же предлагается читать эту карту мира с любого конца, на любом языке и в любом порядке и каждое прочтение будет истинным, как и положено в классическом постмодернизме. А кто сказал, что постмодернизм умер?

Наталья Резник

Взято с сайта галереи