КАРГО-КУЛЬТ. ИТОГИ

ЦВЗ "Манеж", Малый зал. 21 ноября - 8 декабря 2013.

 Выставка подводит итог трехлетнему экспериментальному художественному исследованию на тему заимствований в современных художественных практиках. За отправную точку был взят факт появления карго-культов, когда на островах Тихого океана обнаружились туземцы, которые поклонялись грузам (Cargo), сбрасываемым с самолетов. Для этого они делали наушники из кокосов, модели самолетов из соломы, винтовки из веток, имитируя деятельность военных, для которых эти грузы и предназначались. В переносном смысле о карго-культе говорят, когда люди копируют внешнюю сторону явления, не понимая его внутренних причин, ожидая при этом «даров небесных».
Проект ставит вопросы об успешности подобной методики в современном изобразительном искусстве, совмещая образы классического культурного наследия с современными героями новостных лент. Вопросы взаимоотношения копии и оригинала, подлинности и имитации, культурной аутентичности и мультикультурализма создают визуальное и смысловое пространство представленных графических работ.
Первая часть проекта была представлена весной 2012 года в галерее Марины Гисич (СПб), затем, в развернутом виде, весной-летом 2013 на выставочных площадках Сургута и Ханты-Мансийска. Данная выставка является заключительной, итоговой для всего проекта.

В Малом выставочном зале "Манеж" у Львиного мостика открылась выставка Валерия Гриковского "Карго–культурное обозрение". Она подытоживает проект, над которым художник работал 3 года. На разных стадиях он был показан на арт–фестивалях и в галереях. Впрочем, складывался он сам по себе, а не делался под выставки. В создание этих картин не вмешивались заказчики, кураторы или жюри престижных премий. Такого искусства, живущего на свой лад, сегодня не хватает. Художественное сообщество так увлечено грантовыми заявками, проектами для арт–резиденций, бесчисленными фестивалями и романом с креативными индустриями, что, кажется, забывает о том, что искусство бывает не по случаю, а просто так. Виктор Шкловский говорил, что "писатели происходят". С некоторыми художниками тоже так бывает. Заниматься искусством не на заказ, делать искусство, размышляющее о современности, а не иллюстрирующее модные философские и политические идеи, — это в наши дни даже оригинально.

Гриковский констатирует факт: современное искусство не менее банально и хлопотно, чем предпринимательская деятельность. Оно работает со статусными институциями, рейтингами эффективности и пиаром. Гуманистические идеалы тут тоже могут при случае пригодиться. Пушкин на картине Гриковского — шизоидная карикатура на романтического гения. Вместо властителя дум и мастера высокой иронии мы видим чудилу с тоской изгнания в выпученных глазах. На нем расселись где попало совы, у каждой на левом глазу черная повязка. Это не постмодернистский лубок, это шутка под занавес. Художник остается при своем, он еще много на что сгодится. Он может рассказать о бесправной жизни гастарбайтеров в России и Европе или о том, чего по ходу подготовки Олимпийских игр в Сочи стоит ожидать от местных жителей и гостей города, а также дружески посмеяться над собратьями по цеху, которым никак не взяться за служенье муз. Все какая–то ерунда отвлекает.

"Карго–культурное обозрение" начиналось с идеи о том, что Россия теперь похожа на туземное племя, покинутое колонизаторами. Традиции забыты, остались одни энергетические напитки и футбольные клубы, выигрывающие за счет приглашенных зарубежных звезд. Искусству в такой ситуации остается только превратиться в экзотику, легко конвертирующуюся за рубежом в валюту, а дома — в сырьевой эквивалент. В финале проекта художник пришел к иронии и публицистике. Без иронии о нынешней жизни не рассказать. Без интереса к тому, что происходит в реальности, а не прописано в кураторской документации, искусство остается скучным аттракционом.

Станислав Савицкий «Деловой Петербург» № 215 (3948) от 29.11.2013