7 июля 2017 - 

Приглашаем вас на выставку 10-го Международного фестиваля КИБЕРФЕСТ в Москве — «Конструкции и множества» в галерее-мастерской «Граунд Ходынка»

Кураторы: Анна Франц, Катя Бочавар, Елена Губанова, Надя Миндлин

Художники: Карла Геннис (Нью-Йорк), Анна Франц (Нью-Йорк), Людмила Белова (С.Петербург), Елена Губанова, Иван Говорков (С. Петербург), Иван Химин (С. Петербург), Лиза Бобкова ( Москва), Владимир Кустов (C. Петербург), Андрей Рудьев (С. Петербург), Мария Полуэктова (Москва), Валерий Гриковский (С.Петербург)

КИБЕРФЕСТ — один из крупнейших международных фестивалей медиаискусства, основанный независимыми художниками и кураторами в Петербурге в 2007 году. Фестиваль способствует появлению новых форм взаимодействия искусства и высоких технологий, развивая профессиональные связи между художниками, кураторами, инженерами и программистами по всему миру и знакомя широкую публику с произведениями в области робототехники, видеоарта, саунд-арта и нет-арта. В разные годы в фестивале принимали участие художники из России, США, Германии, Японии, Канады, Аргентины, Бразилии, Финляндии, Италии, Филиппин и других стран.

Киберфест Фестиваль организуется международной лабораторией медиаискусства Cyland MediaArt Lab

Десятый, юбилейный КИБЕРФЕСТ значительно расширяет свою географию, представляя проекты на культурных площадках Нью-Йорка (США), Боготы (Колумбия), Красноярска, Москвы и Петербурга.

Выставка «Конструкции и множества» состоится в рамках Х Международного фестиваля медиаискусства Киберфест — 
Москва, Галерея-мастерская «Граунд Ходынка» — ул Ирины Левченко 2.

КОНСТРУКЦИИ И МНОЖЕСТВА

Термин «конструкция» происходит от латинского слова constructio, что в дословном переводе означает: con — вместе (или воедино) и structio — составлять или строить.

Принято считать, что всё сущее имеет конструкцию, в противном случае оно не могло бы существовать. В современном мире конструкции властвуют и процветают- мир компьютерных сетей, структуры социума, денежные потоки, повседневная жизнь- всё это конструкции бытия современного человека.Конструкции спасают, помогают жить и властвовать, владеть временем и пространством.

Однако, термин «множество» не имеет строгого определения. Этот термин употребляется как синоним понятий совокупность, собрание, коллекция некоторых элементов. Так, можно говорить о множестве пчёл в улье, о множестве точек отрезка, о множестве звезд и т.д. В этом и есть противоречие — может ли некое множество не составлять конструкцию и не быть системой, а существовать само по себе, как просто «множество элементов». Или песчаный берег- есть тоже конструкция для песчинок?

На выставке авторы представляют свои модели конструкций из множества самых различных элементов используя для этого современные технологии.

Люди во все времена пытались втиснуть Хаос в Космос. Только так они могут без содрогания смотреть в звёздное небо над головой, разбив его на карту созвездий и «просверлив» в нём «кротовые норы».Современное искусство и новые технологии предоставляют им возможность самим конструировать реальность, избегая клише и открывая все новые возможности для творчества.

Художник Carla Gannis в поисках самоопределения умножает свой образ до бесконечности, использую современную компьютерную технологию. Это одновременно и разговор о новом феминизме и оммаж картине Марселя Дюшана « Обнаженная, спускающаяся по лестнице». Автор примеряет к себе образы, так и не найдя определение для самой себя — кто Я. 

Ludmila Belova конструируют свой дигитальный мир, вплетая в него личную мифологию. Проект «Пастораль» — размышление о плавном слиянии мира людей и мира цифры. главный персонаж проекта — девочка Цифра и ее многочисленные копии, напечатанные на 3D-принтере, которые танцуют на цифровой траве под звуки пасторальной музыки и щебет электронных птиц

Anna Frants визуализирует бесконечное изменяющееся здание компьютерной реальности, внося туда всё новые элементы. В её объекте « Взрыв банки сгущёного молока, когда выкипела вода» всё прозрачно и зыбко, кажется, что нет ограничений. Это -коллекция и архив, где зрители сами могут управлять визуальными образами, звуками, словами и виртуальными действиями внешней матрицы и создавать свою собственную историю. 

Иван Говорков и Elena Gubanova в объекте «Вертикаль власти» создают метафору социальной жизни: эта идеальная конструкция иерархического дома насекомых в увеличенном размере, строение- муравейник из 1000 злобно впивающихся друг в друга металлических струбцин. Гимн природному конструктивизму и безжалостному социуму.

Лиза Бобкова превращает анализ информации в материальные объекты, позволяя им захватить пространство и заявить о своем существовании, выйти за пределы плоскости, стать визуальным и осязаемым сигналом. 

Валерий Гриковский
Автор создает фрагмент несуществующего еще музея, посвященного напряженному взаимодействию между «научным» и «художественным» методами познания, их взаимопритяжению, отталкиванию, их совпадениям и взаимоотрицаниям. 
В представленных «энтомологических коробок», место научных экспонатов занимают художественные объекты. Объекты эти препарированы, представлены в герметичных коробках не в собранном, а в разобранном виде. Кабинетное искусство проявляет свою научную подоплеку. Реликты зрения принадлежит и искусству, и науке и Гриковский поступает как систематик. Над каждым изображением он проделывает одну и ту же операцию: разделяет его на слои. Сходную процедуру проделывает создатель энциклопедии, когда подчиняет алфавитному порядку разные категории, термины и имена.

Владимир Кустов
Проект 64+ представляет исследование визуальных изображений природных стихий — 4-х формообразующих элементов нашей природы. 4 элемента, 4 состояния вещества, в кубе дающие 64 — суперсовершенное число в математике, сумма которого, в свою очередь, даёт единицу — символ первоединства и начала всего сущего. Бесконечная гладь и пучина Индийского океана или насыщенный, разряженный воздух атмосферы — фотосъемки, сделанные Кустовым в разных частях света, становятся предметом исследования и рабочим материалом для нового проекта… 

Андрей Рудьев
Работа «Соты» была создана в рамках цикла «Ленинградская»* в 2013 г. И эта серия из 9 лайтбоксов и выставка в целом, в значительной мере авто/биографичны, посвящены отцу, семье и так или иначе рефлексируют по поводу само/идентификации.

Маша Полуэктова 
В большинстве своих проектов художник обращается к прошлому, исследуя как личную, так и коллективную память. Эти предметы или элементы конструкций окружали нас с детства и являются неотъемлемыми атрибутами как прошлого советского, так и настоящего.
Используя одни и те же фрагменты Маша составляет из них орнаменты. С одной стороны – ничего не меняется, с другой – кажется, что-то происходит. По этому же принципу выстраиваются и узоры на обоях, окружающие нас в повседневной жизни.

галерея-мастерская ГРАУНД Ходынка
м. Октябрьское поле
ул. Ирины Левченко, д. 2,
т. +7 499 198 76 84