10киберфест

Подробности: Категория: выставки; Опубликовано 15.08.2017 12:32; Автор: Super User; Просмотров: 1398

7 июля 2017 -

Приглашаем вас на выставку 10-го Международного фестиваля КИБЕРФЕСТ в Москве — «Конструкции и множества» в галерее-мастерской «Граунд Ходынка»

Кураторы: Анна Франц, Катя Бочавар, Елена Губанова, Надя Миндлин

Художники: Карла Геннис (Нью-Йорк), Анна Франц (Нью-Йорк), Людмила Белова (С.Петербург), Елена Губанова, Иван Говорков (С. Петербург), Иван Химин (С. Петербург), Лиза Бобкова ( Москва), Владимир Кустов (C. Петербург), Андрей Рудьев (С. Петербург), Мария Полуэктова (Москва), Валерий Гриковский (С.Петербург)

КИБЕРФЕСТ — один из крупнейших международных фестивалей медиаискусства, основанный независимыми художниками и кураторами в Петербурге в 2007 году. Фестиваль способствует появлению новых форм взаимодействия искусства и высоких технологий, развивая профессиональные связи между художниками, кураторами, инженерами и программистами по всему миру и знакомя широкую публику с произведениями в области робототехники, видеоарта, саунд-арта и нет-арта. В разные годы в фестивале принимали участие художники из России, США, Германии, Японии, Канады, Аргентины, Бразилии, Финляндии, Италии, Филиппин и других стран.

Киберфест Фестиваль организуется международной лабораторией медиаискусства Cyland MediaArt Lab

Десятый, юбилейный КИБЕРФЕСТ значительно расширяет свою географию, представляя проекты на культурных площадках Нью-Йорка (США), Боготы (Колумбия), Красноярска, Москвы и Петербурга.

Выставка «Конструкции и множества» состоится в рамках Х Международного фестиваля медиаискусства Киберфест —
Москва, Галерея-мастерская «Граунд Ходынка» — ул Ирины Левченко 2.

КОНСТРУКЦИИ И МНОЖЕСТВА

Термин «конструкция» происходит от латинского слова constructio, что в дословном переводе означает: con — вместе (или воедино) и structio — составлять или строить.

Принято считать, что всё сущее имеет конструкцию, в противном случае оно не могло бы существовать. В современном мире конструкции властвуют и процветают- мир компьютерных сетей, структуры социума, денежные потоки, повседневная жизнь- всё это конструкции бытия современного человека.Конструкции спасают, помогают жить и властвовать, владеть временем и пространством.

Однако, термин «множество» не имеет строгого определения. Этот термин употребляется как синоним понятий совокупность, собрание, коллекция некоторых элементов. Так, можно говорить о множестве пчёл в улье, о множестве точек отрезка, о множестве звезд и т.д. В этом и есть противоречие — может ли некое множество не составлять конструкцию и не быть системой, а существовать само по себе, как просто «множество элементов». Или песчаный берег- есть тоже конструкция для песчинок?

На выставке авторы представляют свои модели конструкций из множества самых различных элементов используя для этого современные технологии.

Люди во все времена пытались втиснуть Хаос в Космос. Только так они могут без содрогания смотреть в звёздное небо над головой, разбив его на карту созвездий и «просверлив» в нём «кротовые норы».Современное искусство и новые технологии предоставляют им возможность самим конструировать реальность, избегая клише и открывая все новые возможности для творчества.

Художник Carla Gannis в поисках самоопределения умножает свой образ до бесконечности, использую современную компьютерную технологию. Это одновременно и разговор о новом феминизме и оммаж картине Марселя Дюшана « Обнаженная, спускающаяся по лестнице». Автор примеряет к себе образы, так и не найдя определение для самой себя — кто Я.

Ludmila Belova конструируют свой дигитальный мир, вплетая в него личную мифологию. Проект «Пастораль» — размышление о плавном слиянии мира людей и мира цифры. главный персонаж проекта — девочка Цифра и ее многочисленные копии, напечатанные на 3D-принтере, которые танцуют на цифровой траве под звуки пасторальной музыки и щебет электронных птиц

Anna Frants визуализирует бесконечное изменяющееся здание компьютерной реальности, внося туда всё новые элементы. В её объекте « Взрыв банки сгущёного молока, когда выкипела вода» всё прозрачно и зыбко, кажется, что нет ограничений. Это -коллекция и архив, где зрители сами могут управлять визуальными образами, звуками, словами и виртуальными действиями внешней матрицы и создавать свою собственную историю.

Иван Говорков и Elena Gubanova в объекте «Вертикаль власти» создают метафору социальной жизни: эта идеальная конструкция иерархического дома насекомых в увеличенном размере, строение- муравейник из 1000 злобно впивающихся друг в друга металлических струбцин. Гимн природному конструктивизму и безжалостному социуму.

Лиза Бобкова превращает анализ информации в материальные объекты, позволяя им захватить пространство и заявить о своем существовании, выйти за пределы плоскости, стать визуальным и осязаемым сигналом.

Валерий Гриковский
Автор создает фрагмент несуществующего еще музея, посвященного напряженному взаимодействию между «научным» и «художественным» методами познания, их взаимопритяжению, отталкиванию, их совпадениям и взаимоотрицаниям.
В представленных «энтомологических коробок», место научных экспонатов занимают художественные объекты. Объекты эти препарированы, представлены в герметичных коробках не в собранном, а в разобранном виде. Кабинетное искусство проявляет свою научную подоплеку. Реликты зрения принадлежит и искусству, и науке и Гриковский поступает как систематик. Над каждым изображением он проделывает одну и ту же операцию: разделяет его на слои. Сходную процедуру проделывает создатель энциклопедии, когда подчиняет алфавитному порядку разные категории, термины и имена.

Владимир Кустов
Проект 64+ представляет исследование визуальных изображений природных стихий — 4-х формообразующих элементов нашей природы. 4 элемента, 4 состояния вещества, в кубе дающие 64 — суперсовершенное число в математике, сумма которого, в свою очередь, даёт единицу — символ первоединства и начала всего сущего. Бесконечная гладь и пучина Индийского океана или насыщенный, разряженный воздух атмосферы — фотосъемки, сделанные Кустовым в разных частях света, становятся предметом исследования и рабочим материалом для нового проекта…

Андрей Рудьев
Работа «Соты» была создана в рамках цикла «Ленинградская»* в 2013 г. И эта серия из 9 лайтбоксов и выставка в целом, в значительной мере авто/биографичны, посвящены отцу, семье и так или иначе рефлексируют по поводу само/идентификации.

Маша Полуэктова
В большинстве своих проектов художник обращается к прошлому, исследуя как личную, так и коллективную память. Эти предметы или элементы конструкций окружали нас с детства и являются неотъемлемыми атрибутами как прошлого советского, так и настоящего.
Используя одни и те же фрагменты Маша составляет из них орнаменты. С одной стороны – ничего не меняется, с другой – кажется, что-то происходит. По этому же принципу выстраиваются и узоры на обоях, окружающие нас в повседневной жизни.

галерея-мастерская ГРАУНД Ходынка
м. Октябрьское поле
ул. Ирины Левченко, д. 2,
т. +7 499 198 76 84

А и Б

Подробности: Категория: выставки; Опубликовано 15.08.2017 12:32; Автор: Super User; Просмотров: 1177

Выставка современных петербургских художников

«А и Б сидели на трубе»

Открытие: 04 октября 2018 в 19.00, пресс-показ 18.00

Даты проведения: 05 октября 2018 – 18 ноября 2018

Место проведения: Государственный центр современного искусства» (ГЦСИ) в составе «РОСИЗО»

Адрес: Москва, Зоологическая ул., д.13, стр.2

Куратор – Олеся Туркина

Региональная программа «ГЦСИ-РОСИЗО» представляет Северо-Западный филиал ГЦСИ выставкой художников, работающих в технике коллажа, монтажа и ассамбляжа. Название «А и Б сидели на трубе» отсылает к известной детской загадке и отражает новый принцип, революционизировавший искусство ХХ века. Техника коллажа, монтажа и ассамбляжа преобразила отношение к реальности. Взаимоотношения фигуры и фона, текста и контекста, реального и воображаемого – все это и многое другое воплотилось в самом принципе соединения различных фрагментов в единое целое. Возникнув в 1910-20-х годах, и став действенным средством пропаганды, этот художественный прием постепенно трансформировался в служебный, перекочевал в оформление книг и журналов, жэковских стендов и городских брандмауэров.

В то же время техника коллажа, монтажа и ассамбляжа использовалась в качестве формального средства ленинградскими художниками нон-конформистами в 1960-70-х годах. Массовый интерес к этому принципу возрождается в 1980-х годах в искусстве «Новых художников», особенно в творчестве основателя группы Тимура Новикова. Во время перестройки коллаж, монтаж и ассамбляж становятся средством деконтекстуализации идеологии в творчестве Инала Савченкова, Олега Котельникова, Сергея Бугаева Африки, группы «Некрореализм» и «Новых композиторов». Эта техника вновь становится актуальной в искусстве 2000-х, когда, благодаря новым медиа, совершается очередной виток дематериализации искусства.

В выставке участвуют: Александр Шишкин-Хокусай, Владимир Козин, Татьяна Ахметгалиева, Семен Мотолянец, Петр Белый, Андрей Рудьев, Елена Губанова и Иван Говорков, Маня Алексеева, Борис Казаков, группа «Новые композиторы», Инал Савченков, Валерий Гриковский.

В качестве исторической преамбулы к выставке будут показаны ассамбляж Евгения Рухина из коллекции РОСИЗО-ГЦСИ и коллаж Тимура Новикова из коллекции Марии Новиковой.

Этой выставкой завершается программа презентации региональных филиалов ГЦСИ, которая представила в течение 2017-2018 годов проекты из Нижнего Новгорода, Калининграда, Самары, Владикавказа, Томска и Петербурга.

ночь музеев

Подробности: Категория: выставки; Опубликовано 15.08.2017 12:32; Автор: Super User; Просмотров: 1071

Государственная Академическая Капелла Санкт-Петербурга и MoiKa 104 Gallery, в рамках Всероссийской акции «Ночь музеев 2019» представила проект «Элементы. Историзмы в архитектурном декоре».
Проект посвящен вопросам сохранения мирового исторического и культурного наследия. Основная тема экспозиции - историзмы, как часть современной эстетики. В проекте приняли участие художник Валерий Гриковский, музей «КЕРАМАРХ», студенты ВХУТЕИН. Куратор проекта Светлана Куропаткина. Междисциплинарный проект создан с целью наиболее широко представить влияние исторического культурного наследия на современное искусство.
В экспозицию вошли: работы художника-графика Валерия Гриковского из серии «Соборы», завоевавшими Prix De Penture SALON D'AUTOMNE 2012 (Paris, France); ассамбляжная композиция музея «КЕРАМАРХ» с сопроводительными информационно-разъяснительными стендами; графические работы студентов ВХУТЕИН (Художественно-технического института) и документальные материалы, использованные в их научно-исследовательской работе «История Государственной Академической Капеллы Санкт-Петербурга».

Гротеск

Подробности: Категория: выставки; Опубликовано 15.08.2017 12:32; Автор: Super User; Просмотров: 1134

«Радикальная текучесть. Гротеск в искусстве» / Radical Fluidity.

Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (наб. канала Грибоедова 103)

7 декабря 2018 - 3 марта 2019

Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков представляет международный выставочный проект «Радикальная текучесть. Гротеск в искусстве» — первое художественное исследование темы гротеска в музейном пространстве.

Более 100 авторов из России, Франции, Италии, Германии, Греции, Бельгии, Великобритании, США, Китая и других стран продемонстрируют свое представление о том, что есть гротеск в искусстве. Художественный парадокс, фантасмагория образности или гипертрофированное восприятие жизни?

Кураторы проекта ставят перед зрителем непростую задачу – понять и прочувствовать, какие модификации претерпевала тема гротеска на протяжении времени, в каком качестве традиции прошлого, к примеру, Босха, или Арчимбольдо, или Гойи оживают в искусстве ХХ века. Как кошмар и уродство способны трансформироваться в красоту художественного образа, а идеальное вдруг обернуться внутренней духовной надломленностью?

300 произведений – разнообразные живописные и графические работы, скульптуры, объекты, инсталляции, видео-арт, фотографии, коллажи, созданные известными мастерами и молодыми авторами, активно заявляющими о себе в сфере актуальных направлений, – «захватят» все пространство Музея. Четыре этажа выставочных залов, включая лестничные пролеты, внутренний двор и даже прилегающую территорию со стороны набережной канала Грибоедова превратятся в художественный Лабиринт Гротеска.

Необычный объект паблик-арта «ПапаWok» расположился в воде канала прямо напротив входных ворот МИСП и стал отправной точкой проекта, приглашая горожан и гостей города стать участниками уникального «монструозного» фестиваля.

Зрителю представится редкая возможность погрузиться в головокружительный, ломающий стереотипы иррационально-художественный мир, полный творческих идей и причудливых неожиданностей – на «корабле» каруселей вознестись над неким городом N (Н. Нестерова. «Персонажи, катающиеся на карусели», 1988), унестись в метафизическое пространство и испытать экстаз танца в полете над морем (И. Новиков. «Пророк», 2014), увидеть мистическую башню Гамлета, облепленную безглавыми героями (В. Вильнер. «Башня Гамлета. Из серии «Островитяне», 2001), ужаснуться шабашу вампиров (Т. Назаренко. «Трапеза», 1992), в сказочной стране которых кровоточат даже фонтаны (А. Шишкин-Хокусай. «Венера Таврическая», 2018). Никого не удивят на этой выставке портрет женщины с улитками на голове (В. Данилов. «Дама с улитками», 2002) или человеческие лица, составленные из фруктов и овощей (А. Задорин. Триптих, 2005), или Ева, примостившаяся отдохнуть в салатнице (О. Годес. «Уснувшая Ева. Эскиз салатницы», 1994).

Под стать российским персонажам ведут себя на выставке и герои иностранных авторов. Ожившие образы ушедших эпох в интерпретации Норико Окаку, Христофоруса Кацадиотиса и Филипоса Цицопулоса вполне адаптированы к пространству современной жизни, а живые модели (Гао Бо. «Тибет. Маски», 1993-1995), напротив, уподоблены ритуальным маскам. В экспозиции выставки к месту придется и мистическое Око известного философа-пессимиста Шопенгауэра, реальная жизнь которого порой граничила с иррациональностью Гротеска (Франсуа-Ксавье Дельмэр. «Шопенгауэр», 2017).

Выставку дополнят мастер-классы, перформансы, кинопоказы, театрализованные представления во дворе и на экспозиции, а также цикл лекций, посвященных исследованию темы гротеска и сатиры в искусстве в целом.

Проект проводится под патронатом Комитета по культуре Санкт-Петербурга, а также Генеральных консульств стран-участниц. В экспозиции будет представлен богатейший материал из запасников музейных собраний (Музея искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков, Государственного Русского музея, Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», Музея нонконформистского искусства) и ведущих галерей современного искусства Санкт-Петербурга и Москвы (Anna Nova Art Gallery, Marina Gisich Gallery, Новый музей Аслана Чехоева, NameGallery, Галерея современного искусства ARTSTORY, Галерея IRAGUI), а также частных коллекций.

ночь музеев eng

Подробности: Категория: выставки; Опубликовано 15.08.2017 12:32; Автор: Super User; Просмотров: 904

The State Academic Capella of St. Petersburg and MoiKa 104 Gallery, in the framework of the All-Russian action “Night of Museums 2019”, presented the project “Elements. Historisms in architectural decoration”.
The project is dedicated to the preservation of historical and cultural heritage of the world. Historicisms are the main theme of the exhibition as a part of modern aesthetics. The project was created with the participation of the artist Valery Grikovsky, the KERAMARH Museum and of the students of Higher Art and Technical Institute (ВХУТЕИН)
The project curator is Svetlana Kuropatkina.
The interdisciplinary project was created with the aim to present the influence of historical cultural heritage on contemporary art most widely.
The exposition consisted of the works the series “Cathedrals” executed by graphic artist Valery Grikovsky from, who won Prix De Penture SALON D'AUTOMNE 2012 (Paris, France); assemblage composition of the KERAMARH Museum with accompanying informational and explanatory stands and the graphic works of the students of Art and Technical Institute and documentary materials used in their research work "The History of the State Academic Chapel of St. Petersburg".

ban